shampoo1000
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这几天放假偷懒，怕一段云批评，赶紧上来。结果看到这么多这么多温暖的回复啊。谢谢你们的诚挚和爱护，这些美好的情谊，真是沉重人生中闪闪发亮的金边。
记得电影料理鼠王Ratatouille中的大厨名言：人人都可烹饪。同样，人人都可摄影。姐妹们都可以尝试，也许会发现自己的隐藏的潜质啊。
我在空间里写过一篇摄影的感想，就贴出来分享一下吧。有点长啊。看过的同学更要耐心。赫赫。
我一向相对擅长于拍一些比较细节化的东西，从小处着眼。一方面是器材和技巧的限制，另一方面也是为个人的性格和修养所限。
上面的几张照片，多了几分雄浑大气，少了几分纤弱。也算是一个小小的突破，因而自己也比较满意。
打个不十分恰当的例子：（大家都知道那个佛印与苏东坡的故事啊。）
有一次佛印禅师与苏东坡相对打坐，苏东坡问佛印禅师：“大师，你现在看到的苏东坡是什么呢？”
佛师反问他：“你先说说，你看到的佛印是什么？”
苏东坡怀着好胜心理，开玩笑地说：“我在打坐时，用我的天眼看到大师是团牛粪。”
佛印就对苏东坡说：“我在打坐时，用我的法眼看到你是如来本体。”
苏东坡回家洋洋得意地告诉他妹妹。苏小妹说：“哥哥，你实在输得太惨了，你难道不知道修行时一切外在事物都是内心的投射？你内心是一团牛粪，以你看到别人也是一团牛粪；人家内心是如来，所以看到的你也是如来。
所以，我拍的不是照片，是自己的的内心世界。这也是为什么我将这个帖子取名为：波心的世界。
这里，想回答以前蝎子号和珊瑚想想都问过我的问题：“香波，你学过摄影吗？”。我在大三的时候，摄影是选修课，我们只是粗略地学习了一些光圈和快门的基础知识以及冲洗照片的原理等等。一共不到10堂课，早就忘到爪哇国去了。而且当时还没有数码技术的普及，摄影，对一个学生而言，是件非常昂贵的嗜好。
可以说，技术上来讲，我没学过摄影。
但在当时，我看了很多的摄影集，达到了“眼高手低”的第一境界。然后，在美术实习周后，带着自己拙劣的水彩写生，见到了一位很好的长辈，指点了我关于构图的黑白关系和色彩对比的一些基本原理。到今天，我都仍收益其中。这些难忘的经历，帮助我磨合过了“取景”这一关。
以下是一个摄友写的，完全是我的心声，就原样搬过来罢。
“怎样达到这一目标？首先, 要有明确的寻“美”欲望。爬一座山，过一条河，逛一条街，处处留意，处处观察，有没有类似那些优秀摄影作品中的美景再现？特别是 有没有打动我们心灵的，过去不曾见过的美景？这就像到荒岛上寻宝一样，在同样一座荒岛上，寻宝欲望强烈的人，肯定比闲逛的人更容易发现宝贝。很多初学摄影 的人，喜欢拿起相机，见啥拍啥，结果片子拍了一大堆，也很难找出像样的片子来。要注意寻找，注意辨别，不能单纯求多，还要求精求好。
其次，要学会从不同的角度，不同的视野（zoom），不同的地点，不同的时间(光线不同哦)，去观察同样的景，这样才能发现平常人不易发现的“美”。举个 例子，拍微距片，几只蜜蜂，几只蝴蝶，平平常常，可是当我们靠近它们，zoom in，就可以发现平常人不易发现的“美”。当然了，如果有条件去游那些名山大川，历史文化名城，就更应抓住机会了。
最后，要多做取景练习，多听批评意见。有的人不论到哪，喜欢用两只手的拇指和食指连成个方框，在眼前晃来晃去，这大多是在做取景练习。如果带了像机，用相 机上的取景器练习就更好了。有一种说法，拍上上千，甚至上万张片子（当然不是随意乱拍），学摄影才能入门。这说明大量练习的重要。当然，拍了片子，不能一 扔了之，应该多分析，多比较，也可以贴到论坛上，让行家们评头论足。不愿意分析比较，不愿意贴片子，无论拍多少片子，也很难提高。另一方面，片子贴出去 了，如果吹捧过多，赞扬过多，一张很平常的片子，可以吹到天上去，而批评的话很少，这样对提高摄影水平的帮助也不会太大。”
第二关，立意。
还是这位朋友的原话。
“好的摄影作品一定要有主题，就像一篇好的作文一定要有中心思想一样。好的摄影作品还要有好的主体，好的主体才能帮助揭露主题，突出主题，深化主题。这同上面所讲作文有好的素材，才能使作文中心思想更鲜明是一个道理。初学摄影的人，很容易把精力放在摄影主体和摄影技巧上，而忽略了要表现的摄影主题。在一些摄影论坛上，可以看到很多摄影技术很不错的作品，无论从用光，从构图，从后期，都下足了功夫。可是从这些摄影作品中，往往看不出摄影者想要表达什么，主题模糊不清。如果你同摄影者谈，他可能会说我拍的这片子没有主题，我也不知道要表达什么。初学摄影的朋友，特别是理工科出身的朋友，这种现象比较常见。
国画大师齐白石说“功夫在画外”。艺术创作如果只知道在技巧、形式上下功夫，路只会越走越窄。 艺术创作要注重内容、意境，应该跳出技巧、形式的束缚，路才能越走越宽。诗歌，绘画，摄影，虽然是不同的艺术形式，但道理都是相通的。好的摄影作品一定有鲜明主题，就是强调摄影作品要有内涵和意境，而不仅仅是一些摄影技巧和高档器材性能的炫耀。
摄影技巧和摄影主题是什么关系？俗话说磨刀不误砍柴工。花气力提高摄影技巧，就好象是磨刀，只有刀磨好了，才能更好地打柴，才能有基础去提炼主题，提高摄影艺术水平。另一方面，如果有了好的摄影技术，不去挖掘五彩缤纷的现实生活，不去寻觅自然世界的壮观和美妙，不重视摄影作品的主题和艺术内涵，是不是有些可惜? 虽说磨刀不误砍柴工，可是你尽去磨刀了，刀磨的铮亮铮亮的，就是不去砍柴，你说可不可惜？”
这些道理可以用在摄影，也可以用在写作和任何的艺术创作上。总归到境界方面，站得高了，看得才远，理解得才深刻，表达出来才更能引起共鸣，打动人心。
（不过反过来想，看得这么深入，真的会快乐吗？所以见仁见智，选择适合自己的路吧。香波也许是太理想主义呢。一笑而过。）
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愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽。
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81 楼
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2010-04-06 04:55 |
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